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Studierende der Visuellen Kommunikation an der HGK Basel entwerfen Tapeten
Tapeten sind seit dem 19. Jahrhundert ein traditionelles und weit verbreitetes Mittel der Raumgestaltung. Sie dienen der Ausschmückung und tragen zugleich eine visuelle Botschaft. Motive, Muster und Farben der Tapete verleihen dem Raum ein bestimmtes Gepräge und geben Auskunft über seinen intendierten Gebrauch oder die ästhetischen Vorlieben seiner Nutzer.
Im Zuge der Moderne ist die Tapete weitgehend aus der Mode gekommen, nun scheint sich mittlerweile ihre Renaissance anzudeuten. Künstler wie Robert Gober oder John Baldessari, die sich mit Tapeten auseinander gesetzt haben, machen diese im Grenzbereich von Kunst, Design und Grafik wieder salonfähig.
Für Rachel Mahler, freischaffende Künstlerin und Dozentin an der HGK Basel, Grund genug, die Tapete zum Unterrichtsthema zu machen. Ihre Studierenden erhielten die Aufgabe, eine Tapete für einen selbst gewählten Raum zu entwickeln. Dabei ging es nicht um den Entwurf eines beliebig einsetzbaren Serienprodukts, sondern um eine künstlerische Intervention, die mit dem Konzept von Kunst am Bau vergleichbar ist. Am Anfang des Projekts stand die Wahl eines (öffentlich zugänglichen) Raumes. Die Analyse von dessen Funktion, Architektur und Publikum half, ein Thema zu definieren, für das verschiedene Bilder beziehungsweise Motive zu erfinden waren. Danach galt es, aus einer breiten Palette von visuellen Umsetzungen und Bildsprachen ein Motiv zur weiteren Bearbeitung auszuwählen.
Der ornamentale Charakter der Tapete entsteht durch die regelmässige Wiederholung eines Rapports, der Motive oder Motivfolgen enthält. Ein mit Mario Guidici, Jan Schmocker und Katja Spörri entwickelter Workshop vermittelte Grundkenntnisse in der Rapportbildung und den dabei verwendeten Techniken wie Rasterung oder Spiegelung. Damit war die Voraussetzung für den Entwurf einer vorteilhaften Komposition gegeben. Die Bestimmung der Motivgrösse und der Farben, die Komposition eines Musters sowie die Festlegung eines Rapports waren die letzten Arbeitsgänge vor der physischen Produktion der Tapete im Massstab 1:1. Das (virtuelle) Tapezieren des gewählten Raumes bildete jeweils den Abschluss des Projekts.
Text: Matthias Remmele |
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Students of the Visual Communication Department of the University
of Art and Design Basel (HGK Basel) design wallpaper
Since the 19th century, wallpaper has been a traditional and widespread means used in interior design. It serves as a decoration and, at the same time, conveys a visual message. Subjects, pattern and colours of the wallpaper lend a certain character to the room and disclose its intended usage or the aesthetic preferences of its user.
While wallpaper was hardly fashionable anymore in modern age, there seems to be a revival nowadays. Artists such as Robert Gober or John Baldessari, who have given a lot of attention to wallpaper, make it presentable again at the limits of art, design and graphic.
For Rachel Mahler, artist and teacher at the University of Art and Design Basel, this was reason enough to turn wallpaper into a topic. Her students were given the task to design a wallpaper for a room of their choice. The aim was not to create the draft for a series product which could be used anywhere, but to achieve an artistic intervention comparable to the concept of the Kunst am Bau (Percentage for Art). The initial stage of the project was to select a (publicly accessible) room. The analysis of its function, architecture and public helped define a theme for which different pictures or subjects had to be invented. The next step was to choose a subject from a wide range of visual representations and picture languages for further processing.
The ornamental character of the wallpaper is created by the regular repetition of a repeat of pattern containing subjects or subject sequences. A workshop which was planned together with Mario Guidici, Jan Schmocker and Katja Spörri conveyed the basics of creating a repeat of pattern and the techniques used with it, such as halftoning or mirroring. After this workshop, the prerequisites for drafting an attractive composition had been established. The last steps, before the physical production of the wallpaper in a scale of 1:1 was started, included the selection of the subject size and the colours, the composition of a pattern as well as the laying-down of a repeat of pattern. The (virtual) wallpapering of the rooms chosen formed the end of the project.
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